La lectura del artículo «¿Cómo son las condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura?» de la Fundación  la Caixa me ha resultado especialmente significativa al ponerla en relación con mi experiencia de prácticas en el sello Ventilador Music. El estudio señala una realidad preocupante: en 2023, casi el 60% de los profesionales del sector cultural percibían menos de 1.500€ mensuales procedentes de su actividad cultural, mientras que una gran mayoría experimentan presión constante, dificultades de conciliación y una percepción social de escaso reconocimiento profesional .

Durante estas prácticas he podido confirmar esta precariedad, siendo una condición estructural que atraviesa el funcionamiento cotidiano de muchos proyectos culturales independientes. A lo largo de mi estancia he participado en tareas muy diversas: configuración y seguimiento de ticketing, campañas de promoción, segmentación y gestión de bases de datos, contacto con salas, programadores y artistas, coordinación logística de giras y conciertos, elaboración de hojas de ruta y resolución de incidencias de producción. Esta multiplicidad de funciones evidencia una característica habitual del sector: la transversalidad operativa y la necesidad constante de adaptación.

Uno de los aprendizajes más relevantes del máster ha sido comprender la gestión cultural como un ejercicio estratégico constante de mediación entre los diferentes departamentos y funciones. Sin embargo, la práctica me ha permitido constatar que, en estructuras pequeñas e independientes, este entramado suele sostenerse mediante una lógica de polivalencia que, aunque funcionalmente necesaria, suele terminar en que cada persona asuma funciones diversas, que en organizaciones más amplias estarían repartidas entre distintos perfiles profesionales.

El artículo señala que muchos profesionales jóvenes contemplan abandonar el sector debido a sus condiciones materiales y vitales. En mi caso, la experiencia no me ha hecho cuestionar mi interés por el sector cultural ni por la música en vivo independiente (al contrario, ha reafirmado mi vocación y mi capacidad para asumir contextos exigentes y ritmos intensos de trabajo), pero he comprobado que cuando desarrollo funciones alineadas con mis intereses – como la estrategia de programación, la articulación de proyectos musicales, la relación con agentes culturales o la construcción de propuestas de valor para artistas y espacios – mi capacidad de implicación, resistencia y satisfacción profesional es más alta. La dificultad aparece cuando la lógica estructural de los proyectos obliga a asumir de forma sostenida tareas periféricas que, aunque necesarias para el funcionamiento global, no conectan con mi perfil profesional ni con aquello que me motiva desarrollar a largo plazo, ya sea tareas de comunicación digital y estudio de públicos, o gestión y análisis de datos. Esta situación no me resulta ajena: la he experimentado también en otros proyectos, sea personales que profesionales. Más que una cuestión de carga de trabajo o presión, se trata de una cuestión de sentido: aquello que más desgaste me genera no es la intensidad propia del sector cultural, sino la necesidad de dispersar energía en funciones alejadas de mi núcleo de interés profesional como consecuencia de estructuras con recursos limitados o plantillas reducidas.

Precisamente por ello, estas prácticas me han permitido definir con mayor claridad el tipo de trayectoria profesional al que aspiro llegar. Creo que la profesionalización cultural no debería consistir únicamente en adquirir cada vez más competencias técnicas o demostrar capacidad de adaptación ilimitada, sino también en identificar cuáles son los ámbitos donde cada perfil puede aportar mayor valor y generar condiciones que permitan desarrollar esa especialización sin sacrificar la sostenibilidad personal. Considero que esto garantizaría ecosistemas culturales sostenibles.