Hola a todxs,

Como ya os he contado, en Casa R.A.R.O. las residencias son el foco de las actividades, por lo que cada mes tenemos a nuevos y nuevas artistas trabajando en sus proyectos artísticos. Así que una de mis principales tareas durante estos meses es la de darles acompañamiento y revisar que tengan todo lo necesario para realizar sus obras, además de ayudar en las pequeñas actividades grupales durante las sesiones, por ejemplo: dinámicas de preguntas, conceptualización de las obras, e incluso hablar de temas más técnicos como la producción y la logística en torno a sus exhibiciones.

Lo más enriquecedor es escuchar su proceso de creación y de investigación durante los Group Critiques semanales porque esto permite crear grupos de residentes variados, ya sea en técnicas, como en temáticas.

Por otro lado, y como la gestión cultural involucra otras disciplinas para mantener a flote un proyecto de este tipo, también colaboro con el equipo de comunicación. Para mí es algo valioso porque, al venir de estudios de este tipo, puedo aplicar mi experiencia en comunicar el arte a través de los canales digitales de la galería, principalmente Instagram. Pero también añadir nuevos formatos para que el público conozca la esencia de la casa y sus artistas, por ejemplo, en el mes de abril, realizamos entrevistas cortas a dos de los artistas en la residencia Home Based, quienes hablaron de su inspiración y las colaboraciones que lograron durante su estancia en Barcelona. A través de este tipo de materiales, podemos compartir un pedazo de nuestro trabajo y el de ellxs y visibilizar el arte del barrio.

Y por último, viene la parte que más me ha retado, no porque sea algo nuevo, sino porque siempre requiere de paciencia y tocar muchas, pero muchas, puertas: la financiación.

En específico, trabajo con financiación privada, algo que la galería no había hecho aún, por lo que para este primer mes, una de mis tareas clave en este área fue montar una estrategia desde cero. Evaluando aquellas marcas más afines para comenzar nuestra búsqueda de alianzas.

Suena técnico, lo sé, pero en realidad es bastante entretenido. Sobre todo cuando te metes a investigar por qué una marca encaja —o no— en el patrocinio de arte y cultura. Al final, es un diálogo constante entre la marca y nosotros, la galería y la búsqueda de un beneficio, más allá del económico, para dinamizar la vida cultural del barrio. Por ello, hasta este momento el contacto se ha hecho con empresas muy cercanas a Ciutat Vella o empresas catalanas.

¡Por cierto, lo olvidaba! El viernes pasado (1 de mayo) tuve la oportunidad de participar en el primer Open Studio de Casa R.A.R.O. Una experiencia en donde se involucran diversas tareas de la gestión cultural, desde aquellas más técnicas hasta procesos de mediación y curaduría. Por mi parte, di apoyo al equipo durante la organización del espacio, ayuda a los artistas durante el montaje y, durante el evento, acompañé a algunos ojos curiosos que entraban a ver y que querían saber más de lo que estaba pasando.

Los Open Studio se realizan cada final de mes, así que si estáis por Barcelona, os invito a pasar por la galería.

¡Hasta la próxima!

Una jornada habitual de prácticas en Ventilador Music comenzaba con una revisión de las principales plataformas digitales que estructuran la actividad de mi puesto: el correo corporativo, la plataforma de ticketing Enterticket, los perfiles de promoción musical como Bandsintown for Artists, Songkick for Artists o Bandcamp, la plataforma de difusión cultural juvenil Cultura Jove, y otros canales complementarios como Atrápalo, Facebook, Instagram… Este primer bloque del día me permitía detectar incidencias, comprobar la evolución de las ventas y observar métricas relacionadas con la interacción del público con los eventos programados. Esta monitorización constante resultaba fundamental para comprender si las acciones de promoción digital se estaban convirtiendo efectivamente en en venta de entradas.

A continuación, me solía organizar las tareas pendientes y priorizarlas según la urgencia de cada proyecto. Esta fase era especialmente relevante para desarrollar autonomía y capacidad organizativa dentro de una estructura profesional pequeña, donde he podido comprobar que los procesos pueden ser más ágiles respecto a grandes corporaciones, pero muchas veces requieren capacidad de anticipación y criterio propio.

Una parte importante de mi trabajo ha consistido en actualizar bases de datos internas: completar información de salas de conciertos, introducir contactos estratégicos, verificar permisos de comunicación comercial y segmentar públicos potenciales según afinidad artística o localización geográfica.

Otro bloque recurrente tenía que ver con la promoción activa de conciertos. Esto incluía contactar con agendas culturales para que difundiesen los eventos; localizar contactos directos de festivales, ciclos de programación o programadores; redactar correos con propuestas artísticas adaptadas a cada interlocutor… Este proceso exigía creatividad aplicada: no se trataba únicamente de enviar correos, sino conocer los varios proyectos, detectar qué enfoque resultaba pertinente para cada uno y cómo presentar un proyecto musical de forma atractiva y ajustada al contexto de quien lo recibe.

Paralelamente, cada día solía tener tareas de ticketing o producción: configuración de eventos, gestión de entradas, actualización de cartelería digital, modificación de información de los eventos, creación de promociones, resolución de peticiones técnicas (ya sea de artistas o de salas) y elaboración de hojas de ruta logísticas para giras y conciertos puntuales. Esta dimensión práctica me ha permitido aplicar y profundizar conocimientos previos, como también adaptarlos y resolver problemas concretos a esta empresa.

Personalmente, uno de los aspectos más interesantes de esta experiencia ha sido la interacción constante con distintos perfiles profesionales: artistas, responsables de salas, equipos técnicos, departamentos de comunicación y dirección de proyecto. Esta relación transversal evidencia que la gestión cultural funciona como una red donde comunicación, producción, estrategia y sensibilidad artística deben convivir.

Decir también que he descubierto ciertas tensiones propias de la gestión cultural independiente: la limitación de recursos, la necesidad de optimizar cada acción promocional, la adaptación continua a las problemáticas que van surgiendo y una importante dependencia de la iniciativa individual. Precisamente por ello, estas prácticas me han permitido reflexionar sobre el valor de la la proactividad y la capacidad de sostener proyectos culturales en contextos económicamente exigentes. He comprobado que, más allá de las herramientas técnicas, la gestión cultural requiere criterio, flexibilidad y una comprensión profunda del ecosistema artístico del que se hace parte.

Hola, yo soy Marta Brión, y voy a describir la fundación en la que actualmente realizo mis prácticas curriculares a través de mi experiencia:

Actualmente me encuentro haciendo las prácticas curriculares del Máster de Gestión Cultural en FUNDOS, Fundación Obra Social de Castilla y León, en su sede en León, España.

FUNDOS es una fundación privada independiente y sin ánimo de lucro que nace en el año 2016 tras la transformación del sistema bancario español y la desaparición de las cajas de ahorro, en concreto Caja España y Caja Duero. Esta fundación recoge la obra social de estas entidades bancarias y asume la gestión del patrimonio cultural acumulado y de las iniciativas sociales impulsadas.

FUNDOS se encuentra en varios puntos de la geografía castellano y leonesa: Valladolid, Soria, Zamora, Palencia y León. En cada una de estas ciudades gestiona el patrimonio heredado allí localizado, pero es en León donde se encuentra su activo más valioso, el Museo Casa Botines Gaudí. Este museo, en el momento de su adquisición por parte de FUNDOS, albergaba en su planta baja las oficinas de Caja España, pero el resto de sus seis plantas, de uso residencial, se encontraban vacías desde 1992. En el año 2016, con el cese definitivo de la actividad bancaria, la fundación decidió convertir el edificio en un museo en el que poder visitar la historia del edificio a través de recreaciones de las viviendas de la burguesía leonesa del finales del siglo XIX, del antiguo almacén de tejidos y de la caja de ahorros, además de exposiciones de la Colección FUNDOS, y sobre todo, poner en valor la pieza más importante del museo que es el propio edificio y la figura de su arquitecto, Antoni Gaudí.

Otro de los ejes fundamentales de la fundación es MonteCredit, una entidad de crédito social heredera de los antiguos Montes de Piedad de Castilla y León, cuyo origen se remonta al siglo XVIII, y que dieron origen a buena parte de las Cajas de Ahorros nacidas en la comunidad. (Fundos, 2026).

De esta manera, el funcionamiento de esta fundación comprende estas dos vías: por una lado, la parte financiera de MonteCredit, y por otro la gestión patrimonial y cultural. Hablaré hoy aquí de esta última donde yo estoy haciendo mis prácticas y desde donde estoy conociendo el funcionamiento interno de FUNDOS.

El departamento de cultura y patrimonio trabaja principalmente en la conservación, difusión y promoción del Museo Casa Botines Gaudí. Por un lado se encuentran las y los trabajadores dedicados a la museografía, conservación, restauración y archivo histórico y documentación. Éstos estudian el museo, diseñan y cuidan las nuevas exposiciones, realizan el trabajo de conservación y restauración de la colección de más de 13.000 piezas de FUNDOS. En el otro lado se encuentran las trabajadoras dedicadas a la gestión cultural, programas público y educación. Gracias a ellas y su trabajo de visibilidad y divulgación, acerca el museo a la ciudadanía.

En este último ámbito me encuentro haciendo mis prácticas, junto a tres mujeres de las que aprendo cada día. En primer lugar hablaré de Nadia, ella se dedica a la parte educativa. Nadia cada día presenta el museo a grupos escolares, con una visita adaptada a las diferentes edades y con una actividad final en la Sala de Mediación Cultural con diferentes recursos y materiales. Además de esto, también debe gestionar todas estas visitas, necesidades de las mismas y conferencias que ella misma ofrece sobre la educación en los museos.

En mis prácticas también comparto tiempo y aprendizaje con Carmen, ella gestiona todo aquello que tiene que ver con la atención y las relaciones del museo con el público. Entre sus funciones están la coordinación de los guías del museo, la gestión de visitas grupales, visitas guiadas y libres de particulares, gestión de la tienda del museo, y necesidades surgidas de estos trabajos.

Y en último lugar, hablaré de mi tutora de prácticas Marta, mi tocaya. Ella se ocupa de la gestión de actividades culturales que realiza FUNDOS en el entorno de Casa Botines. Marta, realiza la programación que semestralmente el museo presenta. Propone conciertos, conferencias, presentaciones de libros, talleres, eventos colaborativos, todas ellas relacionadas con la figura de Gaudí y la Casa Botines y las exposiciones temporales del museo. La gestión de estas actividades incluye la búsqueda de actividades y participantes, la negociación de las condiciones económicas y técnicas, la promoción y difusión, así como el montaje junto al equipo del museo de cada una de ellas.

FUNDOS acerca la cultura a la sociedad con una programación cultural muy presente en la ciudad y abierta a todo tipo de públicos gracias al trabajo de sus diferentes departamentos que trabajan de manera coordinada y en una misma dirección. Todo este trabajo hace que el Museo Casa Botines se haya convertido en uno de los museos privados más visitado de Castilla y León en el pasado año 2025.

Marta Brión García

08/05/2026

En el convenio de prácticas (y tras una reunión telemática y otra presencial con mi tutor en la empresa), se definió que mi participación en Ventilador Music se centraría en el área de música en vivo, con tareas vinculadas a la producción y la gestión de conciertos. Dentro de este marco, el objetivo de trabajo más relevante que se me asignó desde un principio, teniendo en cuenta mi experiencia laboral previa, era la incrementación de las ventas anticipadas de entradas, especialmente en relación con un concierto en concreto en Barcelona de dos artistas del roster de la agencia.

A partir de este objetivo, la funciones de las que supuestamente me iba a encargar eran tanto tareas operativas como analíticas. Por un lado, trabajaría con herramientas de ticketing (venta de entradas) para supervisar el estado de los eventos (es decir: configuración de precios, tipologías de entradas, calendarios de venta…) y hacer seguimiento del ritmo de ventas. Por otro, esto implicaría observar y analizar qué factores pueden estar influyendo en el comportamiento del público, como los tiempos de lanzamiento, la estrategia de precios o la visibilidad del evento. Para conseguir este último punto era obvio que iba a ser necesario mantener una estrecha relación de colaboración con el departamento de comunicación.

No obstante esa fuese la prioridad de la empresa para mi, también se me comentó que participaría en tareas de apoyo a la producción, encargándome de la gestión de conciertos, giras y presentaciones de discografía. Este departamento, al fin y al cabo, actúa como intermediario entre artistas, salas y programadores, y asume tareas como el booking (programación), el diseño de giras y la coordinación de eventos. Se trata de un área clave dentro de la estructura de la agencia, ya que articula la dimensión más directa de relación entre el artista y el público. Además, para ser sinceros, era justo lo que yo más deseaba aprender.

Finalmente, como Ventilador Music trabaja de manera coordinada entre las áreas, todas mis tareas iban a estar relacionadas, ya que la respuesta del público no depende únicamente del momento de compra, sino de una estrategia global que combina distintos ámbitos de la gestión musical, ya sea dónde se lleva a cabo el concierto o qué repertorio ofrece el artista.

A modo de resumen, en el momento de firmar el convenio, mi papel como estudiante en prácticas parecía situarse en una posición de apoyo, que me permitía observar y participar en estos procesos, entendiendo cómo se articulan las distintas decisiones que intervienen en la gestión de la música en vivo y cómo estas impactan en los resultados de los eventos, pero también aportando mis capacidades y experiencia personal.

Como ya se acerca el final de mi período de prácticas, en la siguiente entrada os contaré cuales han sido finalmente mis tareas, y un ejemplo del día a día en la oficina.

Aprovecho para invitaros a venir al famoso concierto, en caso de que estéis por la Ciudad Condal esos días, y que os apetezca desvirtualizarnos :) Más información: https://www.enterticket.com/eventos/doble-concierto-speaker-cabinets-we-are-mono-en-sala-wolf-barcelona-21-de-mayo-2 

¡Hola, compañerxs! Encantada de poder compartir con vosotrxs.

Escribo esta primera entrada desde la asociación cultural Casa R.A.R.O, en medio de unos de los barrios emblemáticos de Barcelona, El Born. Este espacio, compuesto por talleres y una galería contemporánea tiene como principal objetivo ofrecer residencias a artistas locales e internacionales para que puedan desarrollar su obra a partir de tres líneas principales: producción, la investigación y exhibición, siendo un referente clave de la zona para la visibilidad de arte en diferentes formatos.

El programa en Barcelona ofrece dos residencias diferentes: la Multirresidencia, que permite a los participantes desplazarse entre diversos espacios de producción artística por toda la ciudad (talleres de cerámica, litográficos, textiles y más), y la Home Based, que ofrece una experiencia completa en las instalaciones de Casa R.A.R.O.

En cuanto al equipo, si bien no es muy grande, colaboran perfiles de diferentes nacionalidades y disciplinas que hacen posible la comunicación institucional, el diseño y el branding, la producción, el comisariado y la gestión cultural (de la cual yo soy parte). Por otro lado, el trabajo se divide en áreas como el acompañamiento de los artistas, las aplicaciones a concursos y subvenciones públicas, el mecenazgo y la exhibición del trabajo de lxs artistas.

A lo largo de los días que llevo en prácticas, he observado que el acompañamiento al artista es clave, algo que el equipo sabe hacer muy bien. Cada viernes, nos reunimos en los “Group Critiques” con los residentes para discutir su progreso, pero son ellos quienes aportan sugerencias, soluciones y modos de vista a los demás, creando una atmósfera dinámica y de aprendizaje continuo.

Quizá una de las líneas más interesantes para mí, es el programa “Tándem” para la profesionalización de artistas emergentes, a partir del cual se brinda orientación para acceder al mundo cultural, debatir, conocer sobre financiamientos, legalidad y hasta cómo visibilizar su obra en medios digitales.

Y dejo para el final los Open Studios, exhibiciones cada final de mes abiertas a todo el público y donde los artistas de las residencias mensuales pueden exponer su obra final, impulsando su carrera y la escena artística local. A decir verdad, antes de realizar mis prácticas aquí, no conocía a R.A.R.O así que iba un poco a la expectativa, cosa que he de deciros, ha sido satisfactoria. Son un grandioso equipo y, sobre todo, dan la oportunidad de conocer todas las áreas y el trabajo que requiere un espacio como el suyo, eso es muy valioso.

Nos leemos en la próxima…

Hola a tod@s,

Mi nombre es Juan Carlos Sanmartín y estoy realizando las prácticas presenciales en la Fundación Botín, por lo que está siendo una experiencia completamente vinculada a los contenidos que estamos trabajando en el Máster en Gestión Cultural.

La Fundación Botín es una institución centrada en el desarrollo de proyectos culturales, educativos y de impulso del talento. Está organizada por áreas que funcionan de manera autónoma, pero con una coordinación constante entre ellas, lo que aporta coherencia al conjunto y una identidad bien definida. En este contexto, hay apartados concretos que me han dejado desarrollar de forma autónoma, lo que me permite aplicar directamente herramientas y enfoques del máster en situaciones reales.

En cuanto al funcionamiento, el trabajo diario combina planificación, coordinación de equipos y desarrollo de actividades en un entorno dinámico, pero bien estructurado. Además, existe margen para implicarse y comprender los procesos sin limitarse solo a observar.

A nivel de contexto, es una entidad con un peso muy relevante dentro del ámbito cultural, especialmente en Cantabria, aunque con una importante proyección internacional. Esto permite situar mis prácticas en un entorno profesional, siendo una excelente oportunidad para entender las dinámicas de esta profesión.

En general, la experiencia está siendo muy útil para trasladar a la práctica los contenidos teóricos del máster y me está permitiendo comprender mejor el funcionamiento interno de una organización cultural de gran tamaño.

Espero que estéis teniendo todos una grata experiencia de prácticas. Dejo a continuación el enlace por si alguien quiere ampliar información sobre la Fundación Botín.

Saludos.

Fundación Botín | Fundación en España

Estoy haciendo las prácticas en Ventilador Music, una agencia musical que opera en múltiples ámbitos de la industria: grabación y distribución, producción y promoción de conciertos, prensa, comunicación y gestión de derechos. Fue fundada en Barcelona en 1995 por músicos (muchos les conoceréis – son la mítica banda Los Manolos), con la voluntad de ofrecer una visión amplia y transversal en el desarrollo de proyectos musicales, combinando distintas áreas que habitualmente funcionan de manera separada.

Me interesó esta empresa justo por este motivo: implica una coordinación constante entre departamentos y una visión que entiende el proyecto musical como un todo, desde la creación hasta su circulación y monetización. Esta diversidad de funciones requiere un alto grado de adaptabilidad y conocimiento del sector, así como una relación continuada con múltiples agentes: artistas, salas, festivales, medios de comunicación, plataformas digitales y entidades de gestión.

Llevan artistas de diferentes géneros, ya que priorizan la diversidad musical frente a una lógica estrictamente comercial, inscribiéndose dentro del ámbito de la música independiente, lo que se traduce en una apuesta por propuestas heterogéneas en cuanto a estilos, lenguas y procedencias (¡algunos artistas son internacionales!). Esta orientación implica trabajar en un equilibrio constante entre sostenibilidad económica y coherencia cultural.

Considero este punto muy importante y admirable, ya que debemos tener en cuenta el contexto en el que operan, marcado por la transformación digital de la industria musical (entre plataformas de streaming y algoritmos, a parte de, en estos últimos años, la invasión por parte de música generada por inteligencia artificial) y por la alta competencia en el ámbito de la música en vivo, sobre todo en la ciudad de Barcelona, que, no olvidemos, en cierta época del año se transforma en un parque de atracciones turistificado y masificado en favor de los «macrofestivales».

En este escenario, Ventilador Music me destacó por la capacidad de integrar diferentes áreas (producción, comunicación, distribución y derechos) y convertirlas en un valor, especialmente para artistas y proyectos que buscan desarrollar su carrera de manera autónoma o fuera de los circuitos más comerciales, actuando como intermediario y facilitador, acompañando a los músicos en las distintas fases de su desarrollo profesional.

En los siguientes días concretaré cuál está siendo mi papel en todo esto. De momento, os invito a escuchar los artistas del roster o catálogo de Ventilador. Os dejo aquí un pequeño vídeo recopilatorio: 🎶 ¡Descubre el Roster 2026 de Ventilador Music! 🎶

¡Gracias por leerme!