La lectura del artículo «¿Cómo son las condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura?» de la Fundación  la Caixa me ha resultado especialmente significativa al ponerla en relación con mi experiencia de prácticas en el sello Ventilador Music. El estudio señala una realidad preocupante: en 2023, casi el 60% de los profesionales del sector cultural percibían menos de 1.500€ mensuales procedentes de su actividad cultural, mientras que una gran mayoría experimentan presión constante, dificultades de conciliación y una percepción social de escaso reconocimiento profesional .

Durante estas prácticas he podido confirmar esta precariedad, siendo una condición estructural que atraviesa el funcionamiento cotidiano de muchos proyectos culturales independientes. A lo largo de mi estancia he participado en tareas muy diversas: configuración y seguimiento de ticketing, campañas de promoción, segmentación y gestión de bases de datos, contacto con salas, programadores y artistas, coordinación logística de giras y conciertos, elaboración de hojas de ruta y resolución de incidencias de producción. Esta multiplicidad de funciones evidencia una característica habitual del sector: la transversalidad operativa y la necesidad constante de adaptación.

Uno de los aprendizajes más relevantes del máster ha sido comprender la gestión cultural como un ejercicio estratégico constante de mediación entre los diferentes departamentos y funciones. Sin embargo, la práctica me ha permitido constatar que, en estructuras pequeñas e independientes, este entramado suele sostenerse mediante una lógica de polivalencia que, aunque funcionalmente necesaria, suele terminar en que cada persona asuma funciones diversas, que en organizaciones más amplias estarían repartidas entre distintos perfiles profesionales.

El artículo señala que muchos profesionales jóvenes contemplan abandonar el sector debido a sus condiciones materiales y vitales. En mi caso, la experiencia no me ha hecho cuestionar mi interés por el sector cultural ni por la música en vivo independiente (al contrario, ha reafirmado mi vocación y mi capacidad para asumir contextos exigentes y ritmos intensos de trabajo), pero he comprobado que cuando desarrollo funciones alineadas con mis intereses – como la estrategia de programación, la articulación de proyectos musicales, la relación con agentes culturales o la construcción de propuestas de valor para artistas y espacios – mi capacidad de implicación, resistencia y satisfacción profesional es más alta. La dificultad aparece cuando la lógica estructural de los proyectos obliga a asumir de forma sostenida tareas periféricas que, aunque necesarias para el funcionamiento global, no conectan con mi perfil profesional ni con aquello que me motiva desarrollar a largo plazo, ya sea tareas de comunicación digital y estudio de públicos, o gestión y análisis de datos. Esta situación no me resulta ajena: la he experimentado también en otros proyectos, sea personales que profesionales. Más que una cuestión de carga de trabajo o presión, se trata de una cuestión de sentido: aquello que más desgaste me genera no es la intensidad propia del sector cultural, sino la necesidad de dispersar energía en funciones alejadas de mi núcleo de interés profesional como consecuencia de estructuras con recursos limitados o plantillas reducidas.

Precisamente por ello, estas prácticas me han permitido definir con mayor claridad el tipo de trayectoria profesional al que aspiro llegar. Creo que la profesionalización cultural no debería consistir únicamente en adquirir cada vez más competencias técnicas o demostrar capacidad de adaptación ilimitada, sino también en identificar cuáles son los ámbitos donde cada perfil puede aportar mayor valor y generar condiciones que permitan desarrollar esa especialización sin sacrificar la sostenibilidad personal. Considero que esto garantizaría ecosistemas culturales sostenibles.

Una jornada habitual de prácticas en Ventilador Music comenzaba con una revisión de las principales plataformas digitales que estructuran la actividad de mi puesto: el correo corporativo, la plataforma de ticketing Enterticket, los perfiles de promoción musical como Bandsintown for Artists, Songkick for Artists o Bandcamp, la plataforma de difusión cultural juvenil Cultura Jove, y otros canales complementarios como Atrápalo, Facebook, Instagram… Este primer bloque del día me permitía detectar incidencias, comprobar la evolución de las ventas y observar métricas relacionadas con la interacción del público con los eventos programados. Esta monitorización constante resultaba fundamental para comprender si las acciones de promoción digital se estaban convirtiendo efectivamente en en venta de entradas.

A continuación, me solía organizar las tareas pendientes y priorizarlas según la urgencia de cada proyecto. Esta fase era especialmente relevante para desarrollar autonomía y capacidad organizativa dentro de una estructura profesional pequeña, donde he podido comprobar que los procesos pueden ser más ágiles respecto a grandes corporaciones, pero muchas veces requieren capacidad de anticipación y criterio propio.

Una parte importante de mi trabajo ha consistido en actualizar bases de datos internas: completar información de salas de conciertos, introducir contactos estratégicos, verificar permisos de comunicación comercial y segmentar públicos potenciales según afinidad artística o localización geográfica.

Otro bloque recurrente tenía que ver con la promoción activa de conciertos. Esto incluía contactar con agendas culturales para que difundiesen los eventos; localizar contactos directos de festivales, ciclos de programación o programadores; redactar correos con propuestas artísticas adaptadas a cada interlocutor… Este proceso exigía creatividad aplicada: no se trataba únicamente de enviar correos, sino conocer los varios proyectos, detectar qué enfoque resultaba pertinente para cada uno y cómo presentar un proyecto musical de forma atractiva y ajustada al contexto de quien lo recibe.

Paralelamente, cada día solía tener tareas de ticketing o producción: configuración de eventos, gestión de entradas, actualización de cartelería digital, modificación de información de los eventos, creación de promociones, resolución de peticiones técnicas (ya sea de artistas o de salas) y elaboración de hojas de ruta logísticas para giras y conciertos puntuales. Esta dimensión práctica me ha permitido aplicar y profundizar conocimientos previos, como también adaptarlos y resolver problemas concretos a esta empresa.

Personalmente, uno de los aspectos más interesantes de esta experiencia ha sido la interacción constante con distintos perfiles profesionales: artistas, responsables de salas, equipos técnicos, departamentos de comunicación y dirección de proyecto. Esta relación transversal evidencia que la gestión cultural funciona como una red donde comunicación, producción, estrategia y sensibilidad artística deben convivir.

Decir también que he descubierto ciertas tensiones propias de la gestión cultural independiente: la limitación de recursos, la necesidad de optimizar cada acción promocional, la adaptación continua a las problemáticas que van surgiendo y una importante dependencia de la iniciativa individual. Precisamente por ello, estas prácticas me han permitido reflexionar sobre el valor de la la proactividad y la capacidad de sostener proyectos culturales en contextos económicamente exigentes. He comprobado que, más allá de las herramientas técnicas, la gestión cultural requiere criterio, flexibilidad y una comprensión profunda del ecosistema artístico del que se hace parte.

En el convenio de prácticas (y tras una reunión telemática y otra presencial con mi tutor en la empresa), se definió que mi participación en Ventilador Music se centraría en el área de música en vivo, con tareas vinculadas a la producción y la gestión de conciertos. Dentro de este marco, el objetivo de trabajo más relevante que se me asignó desde un principio, teniendo en cuenta mi experiencia laboral previa, era la incrementación de las ventas anticipadas de entradas, especialmente en relación con un concierto en concreto en Barcelona de dos artistas del roster de la agencia.

A partir de este objetivo, la funciones de las que supuestamente me iba a encargar eran tanto tareas operativas como analíticas. Por un lado, trabajaría con herramientas de ticketing (venta de entradas) para supervisar el estado de los eventos (es decir: configuración de precios, tipologías de entradas, calendarios de venta…) y hacer seguimiento del ritmo de ventas. Por otro, esto implicaría observar y analizar qué factores pueden estar influyendo en el comportamiento del público, como los tiempos de lanzamiento, la estrategia de precios o la visibilidad del evento. Para conseguir este último punto era obvio que iba a ser necesario mantener una estrecha relación de colaboración con el departamento de comunicación.

No obstante esa fuese la prioridad de la empresa para mi, también se me comentó que participaría en tareas de apoyo a la producción, encargándome de la gestión de conciertos, giras y presentaciones de discografía. Este departamento, al fin y al cabo, actúa como intermediario entre artistas, salas y programadores, y asume tareas como el booking (programación), el diseño de giras y la coordinación de eventos. Se trata de un área clave dentro de la estructura de la agencia, ya que articula la dimensión más directa de relación entre el artista y el público. Además, para ser sinceros, era justo lo que yo más deseaba aprender.

Finalmente, como Ventilador Music trabaja de manera coordinada entre las áreas, todas mis tareas iban a estar relacionadas, ya que la respuesta del público no depende únicamente del momento de compra, sino de una estrategia global que combina distintos ámbitos de la gestión musical, ya sea dónde se lleva a cabo el concierto o qué repertorio ofrece el artista.

A modo de resumen, en el momento de firmar el convenio, mi papel como estudiante en prácticas parecía situarse en una posición de apoyo, que me permitía observar y participar en estos procesos, entendiendo cómo se articulan las distintas decisiones que intervienen en la gestión de la música en vivo y cómo estas impactan en los resultados de los eventos, pero también aportando mis capacidades y experiencia personal.

Como ya se acerca el final de mi período de prácticas, en la siguiente entrada os contaré cuales han sido finalmente mis tareas, y un ejemplo del día a día en la oficina.

Aprovecho para invitaros a venir al famoso concierto, en caso de que estéis por la Ciudad Condal esos días, y que os apetezca desvirtualizarnos :) Más información: https://www.enterticket.com/eventos/doble-concierto-speaker-cabinets-we-are-mono-en-sala-wolf-barcelona-21-de-mayo-2 

Estoy haciendo las prácticas en Ventilador Music, una agencia musical que opera en múltiples ámbitos de la industria: grabación y distribución, producción y promoción de conciertos, prensa, comunicación y gestión de derechos. Fue fundada en Barcelona en 1995 por músicos (muchos les conoceréis – son la mítica banda Los Manolos), con la voluntad de ofrecer una visión amplia y transversal en el desarrollo de proyectos musicales, combinando distintas áreas que habitualmente funcionan de manera separada.

Me interesó esta empresa justo por este motivo: implica una coordinación constante entre departamentos y una visión que entiende el proyecto musical como un todo, desde la creación hasta su circulación y monetización. Esta diversidad de funciones requiere un alto grado de adaptabilidad y conocimiento del sector, así como una relación continuada con múltiples agentes: artistas, salas, festivales, medios de comunicación, plataformas digitales y entidades de gestión.

Llevan artistas de diferentes géneros, ya que priorizan la diversidad musical frente a una lógica estrictamente comercial, inscribiéndose dentro del ámbito de la música independiente, lo que se traduce en una apuesta por propuestas heterogéneas en cuanto a estilos, lenguas y procedencias (¡algunos artistas son internacionales!). Esta orientación implica trabajar en un equilibrio constante entre sostenibilidad económica y coherencia cultural.

Considero este punto muy importante y admirable, ya que debemos tener en cuenta el contexto en el que operan, marcado por la transformación digital de la industria musical (entre plataformas de streaming y algoritmos, a parte de, en estos últimos años, la invasión por parte de música generada por inteligencia artificial) y por la alta competencia en el ámbito de la música en vivo, sobre todo en la ciudad de Barcelona, que, no olvidemos, en cierta época del año se transforma en un parque de atracciones turistificado y masificado en favor de los «macrofestivales».

En este escenario, Ventilador Music me destacó por la capacidad de integrar diferentes áreas (producción, comunicación, distribución y derechos) y convertirlas en un valor, especialmente para artistas y proyectos que buscan desarrollar su carrera de manera autónoma o fuera de los circuitos más comerciales, actuando como intermediario y facilitador, acompañando a los músicos en las distintas fases de su desarrollo profesional.

En los siguientes días concretaré cuál está siendo mi papel en todo esto. De momento, os invito a escuchar los artistas del roster o catálogo de Ventilador. Os dejo aquí un pequeño vídeo recopilatorio: 🎶 ¡Descubre el Roster 2026 de Ventilador Music! 🎶

¡Gracias por leerme!