Mi valoración global de la experiencia es positiva, especialmente por la posibilidad de conocer desde dentro el funcionamiento cotidiano de una agencia musical con una trayectoria consolidada dentro del ámbito independiente. La experiencia me ha permitido observar de manera directa cómo se articulan distintos procesos de trabajo dentro de la industria musical y contrastar muchos de los aprendizajes adquiridos durante el máster y mis propias experiencias personales con su aplicación práctica en un contexto profesional real.

Uno de los aspectos que más he disfrutado ha sido mi participación en tareas vinculadas a la producción y coordinación de conciertos. Poder intervenir en la organización de eventos, contactar con salas y artistas, coordinar información logística o elaborar hojas de ruta me ha permitido acercarme al tipo de trabajo que más me interesa desarrollar profesionalmente. Estas tareas exigen capacidad organizativa, atención al detalle, anticipación y coordinación entre múltiples agentes, y me han resultado especialmente estimulantes porque conectan directamente con mi interés por la gestión cultural aplicada a la música en vivo desde una dimensión práctica y estratégica.

Por otro lado, una parte importante de mis tareas estuvo orientada al incremento de ventas anticipadas y labores de ticketing. Aunque se trata de un ámbito con el que ya contaba con experiencia previa debido a mi empleo actual, esta parte de las prácticas me permitió comprender mejor que la capacidad de incidir directamente en la venta anticipada desde un rol puramente operativo es limitada si no existe una estrategia de comunicación y promoción plenamente articulada alrededor del evento. Esto me llevó a observar que alcanzar este tipo de objetivos requiere necesariamente una coordinación transversal entre distintos departamentos, y no depende únicamente de la gestión técnica de taquilla.  Al mismo tiempo, también me permitió reflexionar sobre la relación entre las tareas asignadas y las competencias previas que una persona aporta a un entorno profesional. En mi caso, mi experiencia en ticketing hizo que pudiera desenvolverme con soltura en este tipo de funciones, pero también confirmó que mi verdadero interés profesional se encuentra en otros ámbitos. Descubrí que, aunque fuesen prácticas de formación profesional, había una diferencia entre tareas que se me asignaron por conocimientos ya adquiridos y aquellas que me representaban una oportunidad real de aprendizaje.

Otra lección importante ha estado relacionada con la gestión de la autonomía dentro de un entorno profesional ya consolidado. En algunos momentos, especialmente cuando la dinámica diaria hacía menos evidente qué tareas requerían prioridad inmediata, o mi responsable estaba demasiado ocupado como para hacerme seguimiento, opté por avanzar de forma autónoma en acciones que consideraba oportunas sin contrastarlas previamente. En la mayoría de los casos esta iniciativa resultó útil y fue valorada positivamente gracias a mi mínimo conocimiento de cómo la industria musical, aunque en un par de ocasiones me llevó a dedicar tiempo a tareas que no eran prioritarias o a tomar decisiones que habrían requerido validación previa, como invertir demasiado tiempo en la actualización de bases de datos o habilitar un descuento antes de que se considerase oportuno. Esta experiencia me ha permitido comprender mejor la importancia de la comunicación interna y de consultar, ya que muchas dinámicas, prioridades y formas de proceder solo pueden comprenderse plenamente a través del diálogo directo con el resto del equipo.

Otro aprendizaje especialmente relevante ha sido comprender la lógica transversal de Ventilador Music. La interacción constante entre los departamentos evidencia hasta qué punto la cultura requiere una mirada global y coordinada, sobretodo en el contexto musical actual, donde la saturación de oferta y la fragmentación de audiencias obligan a construir estrategias complejas y sostenidas en el tiempo, teniendo en consideración todos los aspectos: producción, distribución, comunicación… También he podido observar algunas tensiones del sector independiente, como la necesidad constante de equilibrar sostenibilidad económica y coherencia artística, o la dificultad de consolidar públicos en un contexto de alta competencia, demostrable observando gráficos comparativos entre sellos musicales (las majors, como Universal y Warner, están completamente en otro nivel respecto a empresas pequeñas). Conocer estas complejidades desde dentro ha reforzado mi interés por pensar modelos de gestión cultural capaces de sostener proyectos diversos sin renunciar a criterios culturales sólidos.

En resumen, esta experiencia me ha supuesto una oportunidad importante para consolidar aprendizajes, contrastar expectativas y definir con mayor claridad mis intereses profesionales. Más allá de los conocimientos técnicos adquiridos, me llevo una comprensión más precisa de las dinámicas reales que sostienen la música en vivo y la certeza de que mi recorrido profesional se orienta hacia la producción y coordinación de eventos musicales en directo.

Encara que les pràctiques encara continuen, l’experiència m’està permetent adquirir una visió molt més àmplia del funcionament d’una institució cultural. Un dels aprenentatges més importants està sent comprendre la diferència entre observar una organització des de fora i participar en ella des de dins.

Com a músic professional estava acostumat a viure els projectes des d’una perspectiva principalment artística. Ara estic descobrint una estructura molt més àmplia composta per processos administratius, organitzatius i humans.

El que més m’ha agradat ha estat precisament poder accedir a aquesta part normalment invisible del treball cultural. També m’ha resultat especialment interessant descobrir com petits detalls organitzatius tenen una gran importància per al desenvolupament global del projecte.

Entre els reptes destacaria:

– comprendre procediments interns desconeguts

– adaptar-me a noves dinàmiques de treball

– conèixer terminologia administrativa

– entendre estructures organitzatives.

També considero que la durada limitada de les pràctiques dificulta poder seguir alguns processos complets des del seu inici fins a la seva conclusió.

No obstant això, crec que fins i tot aquesta limitació m’ha permès comprendre una realitat important: l’aprenentatge dins de la gestió cultural és progressiu i moltes vegades es construeix mitjançant l’observació i l’experiència quotidiana.

Com a conclusió principal destacaria que aquestes pràctiques m’estan permetent entendre que la gestió cultural no consisteix únicament a organitzar activitats, sinó a construir relacions, coordinar recursos i facilitar processos complexos perquè una proposta artística pugui arribar a existir i finalment aconseguir al públic.

Per a aquesta reflexió he utilitzat el programa RTVE sobre gestió cultural (Centros en red) i el document elaborat per la Federació Estatal d’Associacions de Gestors Culturals (FEAGC). Un dels aspectes més interessants del programa RTVE és la definició del gestor cultural com a figura intermediària entre creació artística, institucions i ciutadania.

Abans de començar les pràctiques probablement hauria associat la gestió cultural amb tasques principalment relacionades amb l’organització d’activitats o esdeveniments. No obstant això, l’experiència pràctica m’està permetent descobrir una realitat molt més àmplia.

Estic observant que una part important del treball cultural consisteix a coordinar processos que romanen invisibles per al públic. En el cas de l’Orquestra Simfònica de les illes Balears això resulta especialment evident. L’organització d’un concert no depèn únicament del treball artístic desenvolupat per músics i director.

Darrere apareixen nombrosos elements: planificació de calendaris, contractació, organització logística, gestió de recursos, comunicació, coordinació interna, resolució d’incidències.

A més, la condició insular introdueix factors addicionals que incrementen la complexitat organitzativa.

La gestió de músics de reforç requereix coordinar desplaçaments, allotjaments i necessitats específiques que poden afectar directament el funcionament del projecte. He pogut observar que petites modificacions poden tenir conseqüències sobre múltiples aspectes organitzatius.

També considero que la meva experiència com a músic professional ha influït de manera important en la meva manera de viure aquestes pràctiques. D’una banda, em permet comprendre amb facilitat determinades necessitats artístiques i comunicatives dels músics.

Per un altre, m’està ajudant a descobrir aspectes organitzatius que abans romanien completament invisibles per a mi. Aquesta posició m’ha permès identificar clarament la funció mediadora que descriu el programa RTVE.

Així mateix, el document FEAGC defineix competències relacionades amb planificació, coordinació i gestió de recursos humans i econòmics que també he pogut identificar dins del funcionament quotidià de l’organització.

El meu projecte de pràctiques m’està permetent conèixer diversos processos relacionats amb la gestió i organització cultural dins d’una institució musical professional.

A causa de la durada limitada de les pràctiques i al ritme quotidià de treball de l’organització, soc conscient que no puc aprofundir amb el mateix nivell que una persona que treballa de manera permanent dins de l’equip. Considero que aquesta circumstància constitueix una de les limitacions naturals de qualsevol procés de pràctiques.

L’equip desenvolupa tasques constants i amb freqüència treballa amb temps ajustats, per la qual cosa no sempre resulta possible detenir el treball per a explicar detalladament tots els processos o procediments interns. No obstant això, lluny de considerar-ho un aspecte negatiu, he entès que també forma part de l’experiència d’aprenentatge: observar com funcionen les dinàmiques reals de treball.

Durant les pràctiques he pogut participar i aproximar-me a diferents processos:

– Gestió de personal suport en processos relacionats amb músics de reforç; seguiment d’aspectes logístics; coordinació de necessitats específiques.

– Arxiu musical observació de com es distribueixen i organitzen partitures; coneixement dels procediments interns de l’arxiu; comprensió de la importància de l’anticipació i l’organització documental.

– Comunicació: observació de com es publica i anuncia la programació de temporada; seguiment de continguts i actualització d’informació.

– Gestió administrativa: aproximació a procediments de contractació; comprensió de tràmits i documentació relacionada.

Un aspecte especialment interessant de la meva experiència és que la meva formació i activitat com a músic professional m’han permès moure’m amb una certa facilitat dins de l’entorn artístic. En determinats moments he pogut actuar com una espècie de pont entre músics i equip de gestió.

Crec que compartir un llenguatge comú amb els músics facilita la comprensió de necessitats específiques relacionades amb: repertoris, dinàmiques d’assaig, necessitats tècniques, temps de treball,terminologia musical.

Al mateix temps, observar els processos des de la perspectiva organitzativa m’està ajudant a entendre les necessitats de l’equip de gestió. Aquesta posició intermèdia m’està permetent comprendre com tots dos mons necessiten una comunicació constant.

Les pràctiques professionals les realitzo en l’Orquestra Simfònica de les illes Balears, una institució cultural pública dedicada a la producció, interpretació i difusió de música simfònica mitjançant concerts de temporada, programes educatius i projectes culturals dirigits a diferents públics.

L’organització no solament té una funció artística relacionada amb la interpretació musical, sinó també una funció social i cultural més àmplia vinculada a la difusió de la música, la creació de públics i la dinamització cultural del territori balear.

Abans de començar les pràctiques, la meva experiència com a músic professional m’havia permès conèixer el funcionament d’una orquestra principalment des de la perspectiva artística i escènica. La meva atenció se centrava especialment en qüestions com els assajos, el repertori, la interpretació o la relació entre músics i director. No obstant això, iniciar les pràctiques m’ha permès accedir a una dimensió molt menys visible relacionada amb l’estructura organitzativa i els processos de gestió que fan possible l’activitat artística.

L’organització funciona mitjançant la coordinació de diferents àrees que mantenen una relació constant entre si: direcció artística; administració; producció; arxiu musical; comunicació; coordinació de músics; logística; gestió econòmica.

Un dels aspectes que considero especialment interessants és la realitat territorial específica de les illes Balears. El caràcter insular condiciona directament determinats processos de gestió cultural i genera necessitats organitzatives particulars.

En una institució musical d’aquestes característiques resulta habitual la incorporació de músics de reforç per a determinats programes o repertoris específics. No obstant això, la gestió d’aquests reforços no consisteix únicament a realitzar una contractació

El procés implica múltiples elements: organització de desplaçaments; coordinació de vols;
cerca i reserva d’allotjaments; gestió de dietes; planificació temporal; adaptació a horaris;
resolució d’incidències.

Des d’una mirada externa podria semblar una qüestió secundària, però he pogut observar que petits canvis o incidències poden afectar a tota una cadena organitzativa.

Una de les meves primeres impressions durant les pràctiques va ser descobrir fins a quin punt existeix una enorme quantitat de treball previ que el públic no percep.

Quan un espectador assisteix a un concert observa únicament el resultat final, però darrere d’aquest moment existeix un llarg procés d’organització i coordinació que permet que tot funcioni.

Hola a todxs,

Aunque mis prácticas aún no finalizan, quiero compartir a modo de balance de esta etapa, las últimas experiencias del mes.

Como ya os había contado en entradas anteriores, en la galería he encontrado un espacio de aprendizaje completo y dinámico. Me he involucrado en actividades que van desde el acompañamiento de artistas durante su proceso creativo, acciones de mecenazgo público y privado hasta la producción de exhibiciones temporales de la galería, comunicación cultural y logística en eventos.

Precisamente, a inicios de este mes se celebró el Open Studio para los artistas residentes de abril. Durante el evento en donde tuve la oportunidad de colaborar con el soporte a comunicación (documentando la experiencia de creadores e invitados), logística previa (que aunque sea un rol más técnico creo que es clave para que un evento salga adelante), apoyo a los artistas en el montaje de sus obras, preparación de los espacios de exhibición y la atención al público que entraba por primera vez a uno de los Open Studio.

Diría que esta ha sido una de las actividades que más me ha gustado, ya que todo el trabajo de cada mes se resume en este evento: la comunicación constante en redes, el soporte a los y las artistas e incluso las gestión administrativa, la cual es imprescindible para justificar las exhibiciones financiadas con subvenciones públicas.

A nivel personal, la producción de proyectos culturales es una de las áreas que más retos me ha planteado. Esto me resulta fascinante porque es allí donde se obtiene una visión integral de lo que implica la gestión cultural.

Por otro lado, destaco el aprendizaje adquirido en cuanto a financiamiento de proyectos y la puesta en marcha de uno desde cero. Para profundizar en ello, me he sumado, junto con otros integrantes de R.A.R.O, al programa de mentorías Reimaginem de Barcelona Activa y Tándem Social. Durante las últimas semanas he asistido a las reuniones y sesiones de aprendizaje mutuo destinadas al prototipado de soluciones, diseño y comercialización de un producto pero también acerca de la gobernanza dentro de una organización de carácter social.

En Casa R.A.R.O. me han integrado en esta actividad ya que una de mis tareas principales es la búsqueda de financiación privada para un nuevo proyecto de la galería: la concept store de arte. Por lo que es imprescindible contar con estas herramientas de cara a presentar el proyecto a los que serán nuestros futuros aliados.

Aunque ya había tenido un acercamiento previo al área de patrocinios (más enfocado a comunicación) adentrarme en la financiación estratégica de proyectos culturales ha sido un salto en mi aprendizaje.

En conclusión, diría que mis prácticas en Casa R.A.R.O. están siendo productivas y enriquecedoras. El equipo, aunque pequeño, sabe cómo integrar a cada una de las personas en prácticas.

¡Hasta pronto!

La lectura del artículo «¿Cómo son las condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura?» de la Fundación  la Caixa me ha resultado especialmente significativa al ponerla en relación con mi experiencia de prácticas en el sello Ventilador Music. El estudio señala una realidad preocupante: en 2023, casi el 60% de los profesionales del sector cultural percibían menos de 1.500€ mensuales procedentes de su actividad cultural, mientras que una gran mayoría experimentan presión constante, dificultades de conciliación y una percepción social de escaso reconocimiento profesional .

Durante estas prácticas he podido confirmar esta precariedad, siendo una condición estructural que atraviesa el funcionamiento cotidiano de muchos proyectos culturales independientes. A lo largo de mi estancia he participado en tareas muy diversas: configuración y seguimiento de ticketing, campañas de promoción, segmentación y gestión de bases de datos, contacto con salas, programadores y artistas, coordinación logística de giras y conciertos, elaboración de hojas de ruta y resolución de incidencias de producción. Esta multiplicidad de funciones evidencia una característica habitual del sector: la transversalidad operativa y la necesidad constante de adaptación.

Uno de los aprendizajes más relevantes del máster ha sido comprender la gestión cultural como un ejercicio estratégico constante de mediación entre los diferentes departamentos y funciones. Sin embargo, la práctica me ha permitido constatar que, en estructuras pequeñas e independientes, este entramado suele sostenerse mediante una lógica de polivalencia que, aunque funcionalmente necesaria, suele terminar en que cada persona asuma funciones diversas, que en organizaciones más amplias estarían repartidas entre distintos perfiles profesionales.

El artículo señala que muchos profesionales jóvenes contemplan abandonar el sector debido a sus condiciones materiales y vitales. En mi caso, la experiencia no me ha hecho cuestionar mi interés por el sector cultural ni por la música en vivo independiente (al contrario, ha reafirmado mi vocación y mi capacidad para asumir contextos exigentes y ritmos intensos de trabajo), pero he comprobado que cuando desarrollo funciones alineadas con mis intereses – como la estrategia de programación, la articulación de proyectos musicales, la relación con agentes culturales o la construcción de propuestas de valor para artistas y espacios – mi capacidad de implicación, resistencia y satisfacción profesional es más alta. La dificultad aparece cuando la lógica estructural de los proyectos obliga a asumir de forma sostenida tareas periféricas que, aunque necesarias para el funcionamiento global, no conectan con mi perfil profesional ni con aquello que me motiva desarrollar a largo plazo, ya sea tareas de comunicación digital y estudio de públicos, o gestión y análisis de datos. Esta situación no me resulta ajena: la he experimentado también en otros proyectos, sea personales que profesionales. Más que una cuestión de carga de trabajo o presión, se trata de una cuestión de sentido: aquello que más desgaste me genera no es la intensidad propia del sector cultural, sino la necesidad de dispersar energía en funciones alejadas de mi núcleo de interés profesional como consecuencia de estructuras con recursos limitados o plantillas reducidas.

Precisamente por ello, estas prácticas me han permitido definir con mayor claridad el tipo de trayectoria profesional al que aspiro llegar. Creo que la profesionalización cultural no debería consistir únicamente en adquirir cada vez más competencias técnicas o demostrar capacidad de adaptación ilimitada, sino también en identificar cuáles son los ámbitos donde cada perfil puede aportar mayor valor y generar condiciones que permitan desarrollar esa especialización sin sacrificar la sostenibilidad personal. Considero que esto garantizaría ecosistemas culturales sostenibles.

Hola, compañerxs

Para esta entrada, he seleccionado dos materiales que, tras mi experiencia de prácticas, considero imprescindibles conocer para quienes nos dedicamos (o nos dedicaremos) al sector cultural:

1. Un artículo de El Observatorio Social de La Caixa que aporta datos clave y muy acertados sobre las condiciones laborales de los artistas y profesionales de la cultura y,
2. Porta 22 de Barcelona Activa: Un servicio especializado en la orientación laboral y el fomento de oportunidades de empleo dignas, clave en un sector que todavía sufre altos índices de precariedad laboral.

Ambos recursos resuenan directamente con mis actividades en Casa R.A.R.O., donde trabajamos para que tanto artistas como los diversos perfiles que dan vida a la galería disfruten de condiciones dignas, remuneración justa y el reconocimiento que merecen.

Según el Observatorio (Villarroya, 2023), “el 80% de los profesionales considera que la sociedad desconoce la precariedad e irregularidad del sector cultural”. Por ello, para combatir esta realidad, en Casa R.A.R.O. impulsamos el programa Tàndem, centrado en la profesionalización artística. En cada sesión abordamos retos fundamentales: desde cómo poner precio a la obra o buscar espacios expositivos, hasta cómo tejer redes sólidas entre emprendedores y equipamientos. Como bien señala el estudio: “La mejora de las condiciones de vida de los profesionales de la cultura pasa por un mayor reconocimiento profesional, económico y social”.

Como complemento a este programa también se cuenta con un calendario de exposiciones, el cual es subvencionado por la Generalitat de Catalunya y funciona como una respuesta directa a esta precariedad. Cada mes participan artistas locales que reciben remuneración directa, además de recursos técnicos y monetarios para la producción de sus obras.

Talento joven y cohesión social

Dentro de este sector, no es nuevo que uno de los grupos más afectados sean los jóvenes: un 70% atraviesa dificultades económicas y un 63% tiene un trabajo irregular (Villarroya, 2023). Por ello, considero que proyectos y oportunidades como las de R.A.R.O. son importantísimas para dinamizar el sector. Al centrarnos en los grupos más vulnerables, no solo consolidamos el trabajo artístico, sino que posicionamos la cultura como un eje clave para la cohesión social. Al menos, en el entorno de Ciutat Vella, han surgido espacios y oportunidades similares, generando una «bola de nieve» positiva para todos.

Finalmente, creo que es fundamental destacar las oportunidades para perfiles técnicos y de gestión (como museólogos, historiadores, gestores culturales, comunicación, etc.). Hablo de entidades como Barcelona Activa, en especial el servicio de Porta 22. En Casa R.A.R.O. ya mantenemos contacto, y mi experiencia estos meses confirma el valor de sus recursos. Por nuestra parte hacemos uso de las mentorías y cursos disponibles para entender el emprendimiento cultural y la profesionalización.

Aunque a veces ofrecen información generalista, contar con formación en financiación, emprendimiento y desarrollo profesional es un primer paso crucial. Estas herramientas nos permiten revalorizar nuestra profesión y tomar las riendas de proyectos culturales que, sin este apoyo institucional, serían mucho más difíciles de materializar.

Y en cuanto a vuestras prácticas, ¿cómo aplican los datos que nos comparte Villarroya en el Observatorio?

Referencias

Bela, K. (2024). Porta22: Servicio de Barcelona Activa especializado en servicios y recursos para la gestión de la carrera profesional. En Recursos para la profesionalización en el ámbito cultural. [En línea] Disponible en: https://professionalitzacio-ambit-cultural.aula.uoc.edu/es/porta22-servicio-de-barcelona-activa-especializado-en-servicios-y-recursos-para-la-gestion-de-la-carrera-profesional/

Villarroyo, An (2023). ¿Cómo son las condiciones laborales y de vida de los artistas y profesionales de la cultura?. En Observatorio Social, Fundación La Caixa. [En línea] Disponible en: https://elobservatoriosocial.fundacionlacaixa.org/es/-/como-son-las-condiciones-laborales-y-de-vida-de-los-artistas-y-profesionales-de-la-cultura